一、引言

中国的花鸟画，最早出现在古代的帛画上。虽然只是作为一种装饰美术而并非是独立的花鸟画，但是花鸟画作为独立的画科正式确立，应该是在唐朝。在当时最著名的花鸟画家，有薛稷、边鸾、滕昌佑，等等。但他们都是以工笔画见长，水墨写意画并没有出现端倪。五代两宋时期，出现了写意花鸟画。

但至元代时期，不仅是单纯的写意描绘，更是把书法融入绘画中，以追求绘画的高格调和审美价值，把书法的书写性与画家的想法、情感及文化内涵结合起来，便确定了写意这一语汇。特别是写意的墨花、墨禽，在元代极为流行。至此以后，从元代至明清时期，写意花鸟画的色彩就日益丰富，其发展也可谓是达到了一个巅峰，对近现代的写意花鸟画的发展，有着极为深刻的影响。

二、近现代写意花鸟画

在近现代的中国画中，写意花鸟画的变化之快、影响之广，都是史无前例的。虚谷（1823-1896）、任伯年（1840-1896）等“以技鸣于沪上，一种新的花鸟画风在世纪之交中焕发了灿烂的春光。从“海派”吴昌硕（1844-1927）这位20世纪转换文人画风的第一位人物对齐白石（1864-1957）产生艺术影响，到潘天寿（）、石鲁（1919-1982）等新画风的发展，经历了一个裂变。

吴昌硕、齐白石、潘天寿这几位典型的代表人物，和李苦禅（1899-1983）、朱屺瞻（1892-1996）、崔子范（1915-2011）、张立辰（1939-）等，集成了一个强大的写意花鸟画派书写了20世纪花鸟画史上辉煌的一面。虽然他们不同程度地保留了古代文人孤高清寂的品格，但是却从总体上使写意花鸟画发生了由世人向民众尤其是向现代知识分子，由隐逸向入世，由阴柔向阳刚，由淡雅向浓烈，由古代向中国画自身的现代形态的转换。正是这一批有影响力的大家，对21世纪的写意花鸟画的发展与变革，起到了承上启下的作用。而现当代写意花鸟画，也因此能够形成这样多元化的格局。齐白石受吴昌硕绘画风格的影响，一直遵循着“外师造化，中得心源”的创作原则，主张“作画妙在似与不似之间”°，反对“逸笔草草，不求形似”的笔墨游戏。由于他受到传统文人画的影响，体现在他的作品中，充满淳朴真挚的情感，画面洋溢着明朗鲜艳的色彩和蓬勃的生命活力。

不过，他自己认为：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”这证明诗的熏陶，是有助于提高国画的境界和品位的。齐白石善于把自己对于诗的涵养化作画的情趣，所以他笔下的虫鱼花鸟，在看似不经意间洋溢出诗的魅力。而潘天寿也用画作提出了自己的观点，即诗画融合，相得益彰，“用诗情画意创造出一种美好的意境，一种高境界的意境。他在画上经常题诗，其题诗的目的，一是用诗文补充说明其画意，二是可以通过诗文增加构图的平衡感。潘天寿经常给自己的画题上诗，使诗与画互相补充。在《睡猫图》（1954）中，一只花猫橫趴，在一块大石上呼呼酣睡，猫和石头颇富装饰趣味，在猫的上方狭窄的空处，题上“日当午，正深藏黠鼠，莫道猫儿太懒，睡虎虎。写西邻园中所见，时甲午初夏，寿”。这无疑增加了画面的趣味性。

潘天寿的构图，往往也是大胆奇特，拥有种大开大阖的气格，打破了古人的构图关系，画面中充满着霸气的格调。但也不乏突显其画面寓意的特质。

在《雁荡山花》（1963）画作里，潘天寿将画面保持着大块空白，却将字题在花丛中，这也许就是“疏可走马，密不通风”之意吧。就如同宗白华在《美学散步》中所写道的“艺术的意境，因人因地因情因景的不同，出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化，它的卷舒取舍，好似太虚片云，寒塘雁迹，空灵而自然！

三、现当代写意花鸟画

中国写意花鸟画发展到现当代来，更加拓宽了题材和绘画语言的运用。因为在现当代的绘画中，有着新生活的环境、新的思想、新的材料和新的媒介，并产生了不同的类别的绘画风格和语言，当代写意花鸟画更是如此。但重写生，重笔墨，重修养，重文思，重个性，是这个时期中成功的艺术家抵制媚俗的有力手段。郭味蕖（1908-1971）曾认为，旧时代的山水花鸟画家，和自然界中山水花鸟客观生活的关系，一般是消极的、赏玩的。而今天，人们的思想都发生了极大的变化，山水花鸟应该是以乐观、开朗、积极的态度，来表达美好情感的社会生活情调与气氛。陈旧、老套、概念的形式，都应该成为历史的陈迹，有着一种“不必做前人墨奴”的精神。他还认为，绘画发展创作，应该做出既有民族特色同时又有时代特色精神的作品。所以，在古代绘画艺术上，我们应该深入地去继承，而在这个时代的画家们也正在默默努力着。

文章来源：《当代会计》 网址: http://www.ddhjzz.cn/zonghexinwen/2021/0623/1393.html