【个人简介】

魏杰

江西省中国画学会理事

江西省美术家协会会员

国家一级美术师

师从著名画家蔡超先生，近年来将传统笔墨精神与时尚元素相结合，探索一条用水墨诠释现代生活的写意之路，作品入展:全国第八届美展(中国美协主办)，首届八大山人全国花鸟画展(中国美协主办)等大型画展，出版《名家写生一一魏杰》，《中国当代名家绘画品鉴系列一一魏杰》，《魏杰中国画随笔小品》等画册。

【作品鉴赏】

在自由的生命状态中坚持写意

冷光辉

我第一次接触到魏杰先生的绘画作品是在2008年廖作明先生的寓所，第一次与他谋面大约是在2010年的一个风雪弥漫的冬夜，由杨圣琦先生做东于靖安紫薇园的饭局上，其时魏杰先生那为人低调、亲切和蔼、语言温润、散淡从容的高洁品性给我留下了美好的印象。就这样岁月匆匆，转眼就到了2014年，在一次与青年书画名家刘浪生先生谈论起省内的人物画家时，浪生先生向我极力推荐魏杰先生，并向我展示其水墨人物画力作，一时让我吃惊不小——他以独特的视觉、传统的笔墨技法、全新的表现手法、融汇现代人的审美情趣，使其画面呈现出浓郁的现代意味和水墨情调、呈现出清新的自然之美，使我兴奋与沉醉。这几年，我频频关注魏杰先生的人物画作，也不止一次认为他在今天中年一辈的人物画家中堪称独立一格。我不敢贸然作这种类于学术判断的“认为”，但在这几年观览许多人物画展和我有限的阅读中，我认真地比较、分析了当代水墨人物画传统流脉以及诸家面貌之后，我坚持认为，魏杰先生的新水墨人物画已达到风格基本确立，而且艺术品位很高的境地。

自上个世纪80年代以来，水墨人物画经过长期的历史发展，不断改变着突破前人的路径，在此同时，为进一步超越既往成就已出现多种取向，然而自古至今，水墨人物画的与时俱进始终离不开两个核心问题，一个是怎样有效地扩展精神内涵，另一个是如何以新的方式解决笔墨与造型的矛盾，不找出统一笔墨与造型的新方式，既难于开拓新的意蕴与境界，也无法自立于各领风骚的古今画家之林。正是在这个意义上，当众多的人物画家跻身于写实人物画的创作道路上，他们注重写实造型，将西画素描结构与白描的平面性融为一体，同时运用西画的光影和色彩，以加强中国画的表现力，虽说是刷新了视觉样式，但不少远离了中国画的艺术精神和笔墨意义。所以其作品形式大多落套，境界相仿者不在少数，其主要原因在于画家未以独特的视觉去观察和感悟人物的内心世界，以新的艺术手法去描绘人物形象。

而魏杰先生却另辟蹊径，避开时风流式，选择了高难度的写意人物画创作，选择了水墨精神的自由开放性表达。他以一个现代人对人物精神的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统人物画的结构定式，笔墨意韵，大胆拉开与当下时人的距离，并对多元文化进行了认真的梳理与整合，使画面充满了浪漫主义的美学特征，把人带入了一个新的思维空间和审美领域。于是在他的新水墨人物画里，“线"的形态在这里被弱化了，“墨”的表现功能上被大大强化了，但人物的造型却没有”解构"，反而更加立体，这种带有水墨素描和笔墨趣味结合的探索是一种新颖的尝试。茌创作中，他大胆用水用墨，大胆取舍，亳不拖泥带水，强调书写物象精神。好像有一种神奇的生命张力在牵引着，他将水墨最大限度地扩张，卸去了繁杂的服饰，淡化了多彩的颜色，注重笔情墨韵和整体塑造，这样线条的凹凸、虚实、转折、节奏完全以水墨的自由行进加以描述，呈现出画家创作的精神放松和无我的入境状态。是的，魏杰先生总是保持着令人羡慕的”自由状态"，一直是由心性与兴趣决定着行为，他真正把自己解放了。从他的每一个人物、每一个眼神、每一只鸟、每一棵树、每一座山以及每一条线、每一笔皴擦、每一块墨团、每一片颜色上面，都能够形象转达审美功能的大力发挥和笔墨符合精神信息的充分表达，并对美的观察和感受力非常敏锐，捕捉人物神态精确传神。正因如此，通过多年对笔墨技巧的反复锤炼，魏杰的写意人物画逐渐形成了不乏时代气息的个人面貌，表现出如下三大美学特征——

文章来源：《当代会计》 网址: http://www.ddhjzz.cn/zonghexinwen/2021/0623/1396.html